上周三去听了HansZimmer在三番的音乐会，本是抱着极大期望的，却不想带着遗憾离开。我很少去现场听这类的音乐会，因为就音乐本身而言，肯定在海森赛尔耳机里的效果最佳，其尤是电影原声、史诗摇滚或轻音乐来讲。如果是传统的管弦乐和交响乐，并且在专门的音乐厅里演奏，那效果就是另外一回事了。但HansZimmer的配乐融合了电子元素，需要使用扩音器和合成器，那现场效果很难保证。
我坐在一楼的最边缘，距离舞台不近也不远的地方。开场之后，人群一度沸腾，炫酷的灯光和强大的舞台阵容，配上最后站起来的一排唱诗班，感觉一场史诗大戏就要开始。但我的心情没过多久就平静了下来，因为现场的音效实在不好，鼓点动次打次的节奏严严实实地盖过了音乐的主旋律。对于电影配乐，更多的人可能熟悉只是最有名的一两段，我闭上眼，努力地在脑海里寻找对应的匹配，几乎听不到旋律，无法产生任何共鸣。
到了下半场，音效更加不平衡，看得出鼓手一直都很卖力，台上所有艺术家都使出了吃奶的劲儿，低音的bass居然和场地的老建筑发生了共振，整个厅都嗡嗡起来，什么都听不见，让人恨不得想快点离开现场。后来听朋友说，有些人觉得心脏受不了都提前离场。对于史诗类音乐的现场表演，的确可能要结合很多乐器的元素，没有宏大完整的交响乐团，不少工作都要交给电子设备，这么多电子乐器一起发声，似乎整体效果的好坏都决定于合成器了。很可惜，要不是是事先没有调整好，再加上现场缺少及时的反馈，所以无论音乐家们在舞台上多么认真地表演，下面的观众还是一脸懵逼。
初中的时候开始听新世纪，神秘园那几张专辑直至今日仍然陪伴我在很多孤独的夜晚；朋友曾说旋律过于凄凉听了难受，我说很多时候听着听着就会想哭，但突然又能得到内心的极度平静，唤起心底深藏着的强大力量：想要做更好的自己，想要善待身边的家人。高中的时候开始接触史诗摇滚，打魔兽世界时伴上一曲恨不得能以一敌五，又好像身临角斗场的拱顶俯瞰世界众生，被音乐里描绘的宏大场景所震撼。失恋的时候，追逐了一阵trance和house电子乐，强力的动次打次节奏，强行给自己打上鸡血，抵过一个人开在101高速上的难过。还有就是一直最爱的歌剧，每个经典的唱段，都传唱着人类善良的一面和最忠贞的爱情。不是所有音乐类型都适合现场表演，那些让我曾经闭上眼睛，用心聆听、感受和欣赏的音乐还是让他们留在美好的唱片里吧。